20条后期混音经验

本文是1998年发布于《Sound On Sound》杂志的文章，其中很多观点仍然适用于今日的混音过程。通过吸取前人总结的经验，会让我们对今日的混音理论有更深入的理解。这20条经验能让刚接触混音的人对这项工作有一个原则性的认识，对于有一定经验的人，这些经验也会让你受益匪浅。

出色的人声，强力的鼓组，惊艳的吉他，但把这些放在一起，你会得到什么？一团糟！这句话似曾相识？如果你还没有大量的混音经验，那么混音可能是一件令你崩溃的事。处理混音问题的方式跟从事这项工作的工程师和制作人一样数量庞大。但即便如此，我还是想要给出20条值得你学习的经验。这些并非一层不变的，一旦你觉得你需要打破这些常规条款时，就直接去做。好了，开始学习吧！

1.将混音台初始化（将EQ放平，拉掉辅助发送等），在你开始工作前，拉掉所有通道的推子。确定每个未使用的辅助发送设置为0值，未使用的混音通道也没有建立任何路径（保持静音），因为这样做可以减少背景噪音的电平。如果不这样做，你可能会在不需要添加效果的轨道上发现效果，或是让不想要的轨道进入并轨通道中。你应该要拿到录音的轨道清单，这样可以对混音台上的通道进行标注。最典型的做法是用胶带加上水彩笔来做标记。在工程完成后，你可以将它们全部撕掉。

2.不仅要为多轨返送优化增益设置，还要注意所有的效果的发送和返回以及外部效果单元。同样，确保你的主录音器在不过载的情况下尽可能地被驱动了。这些简单的方式可以大大提升混音的清晰度。如果你的录音是在数字系统中编辑的，在编辑阶段前不要去动推子，也不要试着剪掉混音前后的噪音——你可能会在设置数字噪音消除的时候用到它，这些噪声是校准你目的的“指纹”。

3.对混音中有逻辑性地设立副组，比如鼓组或背景人声，这样你可以通过一个推子或一组立体声推子对整个副组元素进行电平的控制。这样，控制混音的推子变少，用到的手指也就变少了！要记住将这些分配到副组轨道上的效果也建立到辅助中，否则这些效果的电平是不会随着副组推子变动的。

4.当你需要调整电平时，用笔标记推子的设置，如果有必要，用磁带记数器或时间码定位对电平发生的改变进行记录。如果工程过于庞大，你可以请其它的音乐人来协助你完成。如果你有幸用到自动化混音功能，那么就在不看电平的情况下聆听整体的混音，这样你可以把注意力都放在乐器的平衡上。

5.不要认为你的耳朵总在告诉你事实。在混音前充分休息你的耳朵，不断地与商业录音作品进行对比，这样能获得一定的参考。如果使用了谐波增强，那么这一点就特别重要了，因为你的耳朵会很快对过度加强的效果产生依赖。

6.效果处理不要过度，特别是混响，因为它可能会让你的录音变得混乱，甚至拿走混音的能量。作为规则，越干的声音就越靠前，有大量混响的声音就自然变得靠后了。如果你需要在主人声上加入强烈的混响，那么试着给混响效果增加一些预延迟，调整人声电平和混响电平，这样人声就会放在恰当的位置上了。

7.不要改变低音的声像，比如底鼓或低音乐器。因为这些高能量的声音需要被等分到立体声音箱中，才能发挥最好的效果。作为规则，越低的声音指向信息就越少，虽然贝斯中也可能会有很多带有指向性的谐波存在。

8.等到播放整个混音时，再去调整最终的EQ和效果。如果你隔离开去处理单一乐器，那么所有乐器一起演奏时，结果可能会很不一样。如果不使用太多高强度的EQ处理，结果会更加自然。

9.试着不要有太多乐器争夺音频频谱的同一部分。中频是最容易受到冲击的，所以在一开始就要选择最好的声音。你可以在混音时用EQ来缩窄声音的频谱范围，以此对它们进行分离。试着削掉一些低频，适时拿走那些过度的高频。这一点有时候被称为频谱混音，因为每个声音或乐器在频谱中只占据了部分位置。一个不错的例子：在摇滚乐混音中的原声吉他可以有比较糊的中低频。如果你去掉低频，辨识度依然是存在的，但混音就会听起来太过干净。噪声门限上的侧链滤波器通常是一个修整声音高低频的不错工具（设置为Key Listen模式）。

10.不要对声音过度地进行EQ处理，这样它们会听起来不自然，特别是做提升。作为规则，当你想做重大音色改变时，外部的均衡器要比控制台通道条的EQ好。尽量用倾斜方式（Shelving）来做削减或提升，这样会避免刺耳声音的出现。

11.如果可能，用削减的方式替代提升来修正问题。人类的听觉系统对EQ削减的敏感性不如提升。这个现象在那些低价的均衡器或控制台上的EQ中是最明显的。

12.通过压缩人声让它们放置在混音的合适位置上。几乎没有歌手能唱出平滑的电平，所以通常都是要经过压缩处理的。柔和拐点的压缩器是最不突兀的，但如果你想要通过压缩给声音增加一些暖度和兴奋点，试试光学压缩器或强硬拐点的模型，压缩比例设置得比平常高一些。要谨记，压缩会提升背景噪音（每1dB的增益衰减就会提升1dB的背景噪音），重的压缩还会将人声的唇齿音变得夸张。

13.有时候，你需要到工作室以外的地方去检查混音的平衡。它比监听设备更容易反应不平衡的问题。没人知道为什么，但这种方式是行之有效的。

14.监听音量不要太大。它会让音乐变得更加令人兴奋（最初），但终端的听众并不会以同样高的电平去听音乐。过大的监听电平会在短时间内改变你的听音观点，同时造成永远的听觉损害。在短时间内，用大的电平来检查混音是可以的，但大部分时间，你需要在常规的电平下去做混音。（如果你缩混的是夜店的舞曲，那可以忽略这一点！）

15.用耳机去检查混音。耳机可能会让你听到小的失真或嘀嗒声，这可能是你通过音箱听不到的。不过，混音不能只依赖于耳机，因为它们所代表的立体声声场是不同的，而且无法预知低频的状况。

16.在混音中，不要去改变鼓和贝斯的电平，因为节奏部分通常是比较稳固的。节奏乐器自然的动态是OK的，但不要一直去动这些声音的电平。

17.在庞大的混音中，试着在人声存在的情况下“闪避”中频乐器，比如失真吉他和合成器铺垫，这样一旦有人声的存在，冲突的部分就会有2到3dB的衰减。一点细微的闪避处理可以大大地提升混音的清晰度。在闪避处理中使用相对较快的启动时间（它可能是具有闪避功能的压缩器或噪音门限），通过耳朵去判断释放时间。短的释放时间会造成比较明显的抽吸效果，但在摇滚乐混音中，这可能会加入受人欢迎的能量和情绪。

18.如果你的录音主要是MIDI为基础的轨道，那么在混音中不要去看音序器的显示；视觉刺激会让你做出过于主观的判断。如果可以，闭上眼睛。盯着音序器会给你造成错误的印象，这也是很多创作者喜欢使用硬件音序器的原因。

19.如果近距离拾音的声音听起来没有生气，你又不想加入太过明显的混响，那么就试着用一些早期反射或氛围设置来增加空间感。混响时间越短，越能够让处理的声音靠前。

20.在你完成混音后的一天再听一次，通过整夜的休息，你的感觉有可能会变。同样，尽可能在更多的系统中去聆听，确保在这些系统中听感都不错。保存混音的信息和轨道清单，包括效果的设置，因为你不知道什么时候你又会想要提升一下你的“最终混音”。

这个好像以前看到过#13t

一团糟说的额就是我233333

若雪blog 发表于 2014-8-19 21:23
这个好像以前看到过

 网上的 ~

老掉牙的东西。。。模拟时代的东西，真心现在已经用不上了，谁还玩模拟啊~

很不错的实践经验，不过还要自己多实践才行。